『サーモン・キャッチャー the Novel』刊行記念インタビュー　道尾秀介

――コンセプトはどのように決めていったのですか？

道尾　KERAさんと話していくうちに、“どうしようもない奴”を書きたいねっていう話になったんです。僕の作品では『カラスの親指』が似た印象ですけど、実はあの中には、ひとりだけバツグンにクレバーな奴がひそんでいたんですよね。でも今回は、本当にどうしようもない連中、何をやっても駄目な連中を書こうという話にまとまりました。

――登場人物それぞれの勘違いや思い違いが、ストーリーを動かしていきます。

道尾　映画になったときに、登場人物が少ないと面白くないなと思ったんですね。それで、群像劇の形になりました。ただ、群像劇の小説でありがちなのは、視点人物が変わっても、なかなかその人物として読めなくて、今自分が何を読んでるのか分からなくなってしまうこと。それだけは避けたかったので、きちんとその人のパートに切り替われるように工夫しました。

――物語の重要な舞台が、屋内釣り堀「カープ・キャッチャー」です。

道尾　もともと釣りは好きで、いつか釣りのシーンを書きたいと思ってました。「カープ・キャッチャー」のモデルとなる釣り堀が千葉県にあるんですが、システムも同じで、釣った魚がポイントとなって、景品と交換できるんです。パチンコ的で、すごく射幸心をあおるんですよね（笑）。

　平日でも土日でも、いつ行ってもいろんな人がいるんですよ。そんなに繁盛してるわけじゃないんだけど、男性も女性も、大人も子どももいる。魅力的な場所だったんで、そこをスタート地点にして物語を書こうと思いました。

――過去の道尾作品と比べてみても、ここまでコメディに徹した作品は初めてではないでしょうか。

道尾　そうですね。でも実は殺されかける人もいて、コメディにしてはかなりシリアスな要素も入っているんですよね。名前のつけようのない、独特なテイストの小説を書けたなと思います。

　かなりフィクショナルな世界なので、長身＆長髪＆長髭で“神”と呼ばれている人物や、お金持ちのマダムなど、「フェイクですよ」というのを前面に出して、やりたいことをやれたのが楽しかったです。ここまでカリカチュアライズな小説というのは、やはりこういう企画だったからこそ書けたと思います。

　それと、時事性のある物語ではないので、古びる要素がゼロに近い。時代が変わっても、こういう駄目な奴っているんですよね（笑）。スマホも出さなくて良かったなと思いました。

――ご自身の作品がドラマや映画になることについては、どのように考えられていますか。

道尾　正直言うと、自分ひとりで作るほうが楽だし、やりやすいんです。スケジュール的なこともそうですし、映像になることが前提だと、たとえば膨大な数の人間は出せないとか、ビル爆破はできないとか、やれないこともいっぱいあるんですよね。

　でもお題をもらって書くのは得意なんです。ドラマ原作というオファーをいただいて書いた『月の恋人――Moon Lovers』もすごく好きな作品で、もし「何を書いても良いよ」と言われたら、あの小説はできなかった。いつも使わない部分の脳を使うことで、面白いものが出てくるんだと思います。

『サーモン・キャッチャー』も、今まで開けたことのなかった引き出しを開けてもらった感じがします。自分はわりと引き出しの多い方だと思ってたけど、まだこんなところにもあったのか！　って。

――作家さんのなかには、自身で脚本を書かれたり監督を務められたりする方もいらっしゃいますが、挑戦してみたいお気持ちはありますか？

道尾　ないですね。基本的に餅は餅屋だと思っています。音楽関係や映像関係の知り合いも多いので、話を聞いていると絶対に敵わないなということが良く分かりますから。

　小林亜星さんとお酒を飲んでると、よくそういう話になるんです。亜星さんは作曲家ですが、編曲はやらないと決めているそうです。自分で編曲をしてしまうと作曲のときに甘えが出るからとおっしゃっていて、すごく納得できました。僕も、「僕にできることを120％やるから、それに＋αをつけてください」という気持ちで作品を渡しています。

道尾秀介（みちお・しゅうすけ）
1975年生まれ。2004年、『背の眼』で第5回ホラーサスペンス大賞特別賞を受賞。以後、『シャドウ』で第7回本格ミステリ大賞、『カラスの親指』で第62回日本推理作家協会賞、『龍神の雨』で第12回大藪春彦賞、『光媒の花』で第23回山本周五郎賞、『月と蟹』で第144回直木賞をそれぞれ受賞。近著は『スタフstaph』。

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