「観察映画」の撮り手が語る　受容、反発、そして揺れ

　ああすればこうなる式のマニュアルに覆われた、現代人の暮らし。うんざりする気持ちにもすでに飽きてきた。緻密なプランニングもマーケティングも、「誰も思いもつかなかったこと」を呼んで来はしない。

　もし日本人が本気で「昭和中期のキラキラした日本」を取り戻したいのなら、やり方は簡単だ。スタートからゴールまでを一直線で結ぶ道を捨てること。そして、自分の思いどおりにならない世の中を肯定することだと思う。

　この本の著者は、「映画監督」と言ってみんなが思い浮かべるようなタイプではない。その作品は、ドキュメンタリーより「観察映画」と呼ぶのが似合う。映画づくりの「十戒」は、「被写体や題材に関するリサーチは行わない」から始まり、台本なし、カメラは一人で（監督が）まわす、編集作業においてすらテーマは決めない、映像にナレーション・テロップ・音楽はつけない、といった調子。筋書きいっさいなしの無骨な映画づくりが、観る者だけでなく作り手をも、予定調和の外側へ連れていく。

　そんな監督がこのたび新作を撮影する、というところからインタビューを重ねて作ったのがこの本だ。映画のテーマも題材ももちろん未定。ただ「岡山の牛窓という場所に行き、撮れるものを撮ってみる」ことしか決まっていない。完成するかどうかもわからないのである。

　映像を撮り始めてから編集が終わるまで、監督はいろんなことを語る。思うようにならない環境のなかで、もがいている、反発している、だけれどもすべてを受け入れている。その揺れ具合を味わって読む。

　牛窓で撮れた映像は『牡蠣工場（かきこうば）』というタイトルの映画になった。漁業の先細り感、田舎町の高齢化と後継者難、そこへ来る中国人労働者。撮るつもりで撮った映像には写らないなにかが見えるだろう。東京では2月20日より、シアター・イメージフォーラムで公開される。

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