【聞きたい。】田中圭子さん　『うらめしい絵　日本美術に見る怨恨の競演』

田中圭子さん

■心をざわつかせる何かがある

　「美しく、目に楽しいのに、心をざわつかせる何かが入っているのが『うらめしい絵』の特徴」

　白装束で足がない、円山応挙作のいわゆる幽霊画を筆頭に、江戸から昭和初期にかけての１４作を取り上げ、絵に秘められた物語や描かれた理由をひもとく。

　３年前に開催された東京芸術大学大学美術館の幽霊画展や、９年前には、当時勤めていた米・クラーク日本美術文化研究センターでも美人画表現の一つとして幽霊画の展示に携わった。

　死んだ女性を描いた絵は、「ホラー・コメディーを見ているよう、整形に失敗した女優に似ているなど（笑）。怖いものという見方ではなく、面白い表現という評価でした」。

　恨みを抱き、死んだ人を描く幽霊画のジャンルは、日本以外に類を見ないそうだ。「うらめしい」という言葉も翻訳しにくく、「嫉妬、復讐（ふくしゅう）、怒りなどいろいろな言葉で置き換えられるが、複雑な感情を一語で表す語がなかった」という。

　「内に秘め表に出さないけれど、どんどん心にため込んでしまっている－すごく日本人的な感情表現」

　幽霊画のジャンルが成立したのは１８世紀ごろからだ。おびえ恐れるだけだった怪異や妖怪を、実証的に研究する風潮が出てきた。信仰面でも、神仏中心から人間中心の社会に変わっていくなかで、お化けや幽霊が娯楽に変わっていく。

　怪談の歌舞伎が隆盛するのも、ホラーを楽しむ感覚が生まれた一因だという。葛飾北斎が描く怪談皿屋敷の女幽霊の体は、染め付け皿の連なり。奇抜な発想で見事にキャラクター化されている。一方、源氏物語の六条御息所（みやすどころ）を題材にした大正期の「焔（ほのお）」（上村松園）は、作家自身の内面にも親（ちか）しい女の情念を美的に昇華し、凄艶さに息をのむ。

　「ただきれいなだけより、忘れられない絵が多い。そうした絵を知ってもらうきっかけになれば」（誠文堂新光社・１８００円＋税）

　永井優子

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【プロフィル】田中圭子

　たなか・けいこ　昭和５２年、東京都生まれ。ロンドン大学ＳＯＡＳ大学院修了、立命館大学大学院博士課程を満期退学。現在、東京都教育庁学芸員。著書に『日本髪大全』など。