『宮脇綾子の芸術　見た、切った、貼った』東京ステーションギャラリー編

　宮脇が終戦を迎えたのは４０歳のとき。やりきれない、つかれはてた気持ちで、「このままなにもせずに死んでしまってはつまらない」と思ってはじめたのが布を使っての「アプリケ」だった。戦後の困窮のなか、３人の子どもを育てながらの創作活動に、主婦としての日常に支障がでない範囲という条件を自分に課した。モチーフも材料も、身近にあるものをつかうしかない。針と糸と裂（きれ）に手が伸びた。どんな素材でも使う。珈琲（コーヒー）でよい塩梅（あんばい）に茶に染まった使い古しのネルのフィルターは鰈（かれい）の干物になって柔道着の地に並ぶ。レースの切れ端は果物を入れるガラス器に、龍紋の渡来布は白菜のくしゃっとした葉っぱへと変身する。藍の縞（しま）や井桁格子の絣（かすり）は青魚にぴったり。持ち前の観察眼とユーモアが生きる。

　コラージュの一種とも言えなくもないが、美術史の文脈に回収しきれない凄（すご）みを感じるのは、尋常ならざる布への愛が満ち溢（あふ）れているからだろうか。（平凡社、３３００円）

• 金沢百枝
• 平凡社
• 宮脇綾子の芸術: 見た、切った、貼った
• 東京ステーションギャラリー

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