『砂の器　映画の魔性　監督野村芳太郎と松本清張映画』樋口尚文著

原作と相違「泣かせ」追求

　松本清張作品は多く映画化され、話題作も多い。なかでも、野村芳太郎監督『砂の器』（１９７４年）は「傑作」との評価が高い。だが、これは原作との相違が際立っている作品でもある。

　原作は「戦後の新世代文化人の倨傲（きょごう）さと脆弱（ぜいじゃく）さ」に力点を置くが、映画はそれをバッサリと削（そ）ぎ落している。他方で、「自己の業病をなおすために、信仰をかねて遍路姿で放浪」という程度にしか書かれていない原作の記述を膨らませ、親と子の凄惨（せいさん）な旅路にかなりの尺を割き、涙を誘うシーンに仕上げている。その意図や製作の手つきを、著者は原作および脚本・橋本忍の回想や野村監督の秘蔵資料とも突き合わせながら、じつに丹念に読み解いている。

　本書のページをめくりながら改めて気づいたのは、映画と原作のタイムラグである。映画の最盛期である１９５８年頃から、『張込み』『点と線』『ゼロの焦点』といった主要な清張作品は次々に映画化され、話題にもなっていた。本紙夕刊に６０年から翌年にかけて連載された『砂の器』も、早々に映画化の検討がなされた。だが、原作の入り組んだストーリーや、多額のロケ費用、そしてハンセン病にふれる脚本に、映画会社（松竹）は難色を示していた。

　その後、映画産業は衰退し、不振に喘（あえ）いだが、橋本忍は自らのプロダクションを起こしてまで、野村は古巣・松竹を辞す覚悟をしてまで、この映画を手掛けた。すでに構想から１３年が経過していた。しかも、この作品は、野村・橋本コンビにとって、従来の「ロジカルで明晰（めいせき）」な作風とは異なり、映像と音楽による「泣かせの技巧」を追求した実験的な作品となった。

　本書には、主人公の少年時代を演じ、観客の涙を誘った元子役へのインタビューも掲載されている。ほどなく映画の世界を離れたこと、『砂の器』に出演した過去を妻子にも隠していたことなど、この映画の歴史的な「重さ」を感じさせる。新たな清張映画史を拓（ひら）く一書である。（筑摩書房、２７５０円）

• 筑摩書房
• 福間良明
• 樋口尚文
• 砂の器　映画の魔性　――監督野村芳太郎と松本清張映画

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